Suche nach einer aufrichtigen Wahrheit oder wie man ein gutes Porträt macht

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Suche nach einer aufrichtigen Wahrheit oder wie man ein gutes Porträt macht

Das Wichtigste im Porträt ist, wie in allen Bereichen der Kunst, die Suche nach der Wahrheit.

Der dänische Filmregisseur Carl Th. Dreyer (1889-1968), einer der berühmtesten des 20. Jahrhunderts, sagte:
Ich interessiere mich dafür, wie man die aufrichtigsten Gefühle von Figuren in meinen Filmen richtig zeigt

In der Kunst war ein Mann aus den Anfängen der Geschichte das am häufigsten präsentierte Motiv. Portraits in nichtstaatlicher Form, Büsten, Pferdeernteportraits – das sind Themen, die von Künstlern über die Jahre sehr inspiriert wurden. Das berühmteste Bild der Welt – Mona Lisa – ist auch ein Porträt.

PORTRAITFOTO – MÜNCHEN

Das Einfangen von Menschen, Mimik, guten Gefühlen, sowie schlechten und einfach einem Mann ist das Hauptinteresse dieser Art der Fotografie. Porträts können aus der Nähe gemacht werden, es können Fotos der ganzen Figur sein oder sogar am Arbeitsplatz, wo ein menschliches Porträt nur ein Teil des allgemeinen Rahmens ist. Normalerweise versuchen wir, das Gesicht einer anderen Person mit klaren Augen als Seelenspiegel zu verwenden.

Ein Portrait zu machen bedeutet nicht nur, einen Termin mit dieser Person zu vereinbaren und sie zu fotografieren. Man muss diese Person besser kennenlernen, ihr Selbstvertrauen gewinnen und eine geeignete Atmosphäre aufbauen, um sich vor der Kamera zu öffnen, seine Masken abzunehmen und etwas Authentisches zu überleben, tief vor den Augen des Fotografen. Idealerweise trifft man das Model zuerst, ohne Fotos zu machen, und fotografiert ihn dann an einem anderen Tag. Wiederholen Sie später ggf. noch ein paar Mal eine Portrait-Session, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Es sieht ähnlich aus wie die Arbeit eines Malers. Leider ist es nicht immer möglich, auf diese Weise zu arbeiten.

 

OBJEKTIV FÜR PORTRAITS

Die Portraits verwenden meist Objektive mit einer Brennweite über 50 mm. Selektivlinsen mit sogenanntem Zoom 70-200 mm funktionieren sehr gut, aber auch 70mm Festobjektive und mehr sind eine gute Wahl.

 

M – MANUELLER MODUS.

WIE ARBEITET MAN IM MANUELLEN MODUS?

1. Stellen Sie den M-Modus in der Kamera ein.
Wenn Sie nicht wissen, wie es geht, sehen Sie sich die Anweisungen an. Notieren Sie sich auf dem Abzieher, wie es geht. Für mich stellt es den Knopf auf der Oberseite des Körpers ein.
2. Neigungsempfindlichkeit, d. h. ISO
Die Empfindlichkeit stellen wir je nach Lichtverhältnissen ein. Nach der Auswahl eines geeigneten Films, z.B. ISO 100 für einen Urlaub am Meer und ISO 400 an bewölkten Tagen. Nun wird dieser Parameter für eine digitale Matrix eingestellt.

– ISO 100-200 Wir haben viel Licht. Wir werden an einem sonnigen Tag draußen fotografiert. Oder im Studio mit Blitzlampen.
– ISO 400 Durchschnittliche Lichtmenge. Bilder von draußen an einem bewölkten Tag oder Fotos zu Hause in Fensternähe (zB auf der Fensterbank).
– ISO 800 weniger Licht. Dunkler Tag oder später Abend. Bilder zu Hause weg vom Fenster.
– ISO 1600-3200 Fotos in dunklen Räumen, zu Hause weit weg vom Fenster, in einer Kirche usw., Fotos bei Kunstlicht.
– Höhere Empfindlichkeit, also 6400 oder 12000 dies ist schon eine Einstellung für extrem schwierige Lichtverhältnisse. Ich vermeide solche Werte, da sie eine große Körnung und Rauschen in den Bildern verursachen.

Und wenn Sie nicht wissen, wo ISO auf Ihrer Kamera eingestellt ist, überprüfen Sie es in der Anleitung und notieren Sie es in der Tabelle. Bei mir gibt es einen Knopf mit dem Wort ISO: Ich drücke ihn und lege ihn auf den Drehknopf, aber ich weiß, dass bei den Spiegelreflexkameras für Amateure diese Funktion nicht schlecht ist.

EINSTELLEN DER BLENDE

Normalerweise arbeite ich mit offener Blende, d.h. wähle die kleinste Zahl. Dann lässt das Objektiv viel Licht. Meistens wähle ich Zahlen zwischen 2 und 4. Bilder mit offener Blende machen den Hintergrund unscharf. Ich mag diesen Effekt und benutze ihn oft.

Überprüfen Sie die kleinste Anzahl von Blenden an Ihrem Objektiv. Sie finden es auf dem Gehäuse hinter dem Symbol (1: ). Was für ein besseres, leichteres Objektiv, das kleinere ist die Nummer. Es ist cool, wenn es 1,4 oder 2,8 ist. Einige Objektive (zB Zooms, die im Set mit einer Kamera gekauft werden) haben die kleinste Zahl von 5,6. Dies bedeutet, dass die Linse dunkel ist. Wer ein dunkles Objektiv hat, kann eine etwas höhere Empfindlichkeit wählen, also 800 statt 400.

 

WIR WÄHLEN DIE BELICHTUNGSZEIT ODER SCHNAPPSCHUSS

Stellen Sie die Belichtungszeit oder den Schnappschuss so ein, dass der Belichtungsmesser die 0 anzeigt. Der Feuermesser ist die Skala, die Sie im Sucher der Kamera sehen. Nehmen Sie ein Bild auf und prüfen Sie, ob es zu dunkel oder zu hell ist.

Wählen Sie einen Schnappschuss, damit an hellen Stellen die Bilder sichtbare Details sind, keine überbelichteten weißen Pfannkuchen. Bei Bildern auf weißem Hintergrund kann der Belichtungsmesser +1 oder +1,5 anzeigen. Bei den Bildern auf dunklem Hintergrund das Gegenteil: -1 oder -1,5. Dies wird als Belichtungskorrektur bezeichnet.

Die Zahlen des Verschlusses bedeuten wirklich Bruchteile von Sekunden. 60 sind 1/60 Sekunden. 120 ist 1/120 Sekunden, also die Zeit um die Hälfte kürzer. Je kürzer die Belichtungszeit, desto dunkler wird das Bild.

KONTROLLE “VERSCHWENDUNG” UND DETAILS IN SCHATTEN

Moderne Porträtfotografie und zeitgenössische Spiegelreflexkameras geben Fotografen die Möglichkeit, die aktuellen Histogrammfotos in der Vorschau anzuzeigen.

Wenn wir versuchen, ein klares, helles Portrait zu machen – vor allem dann kann es leicht zu “brennenden” Fotos kommen. Wenn in der Fotovorschau auf dem LCD-Display der Kamera ein blinkendes Fragment zu sehen ist, ist das Bild in einigen Chargen eingebrannt. Ändern Sie in diesem Fall die Belichtungseinstellungen. Es lohnt sich auch darauf zu achten, dass die Details in dunklen Teilen des Rahmens sichtbar sind. Die richtige Ausstellung ist die Basis für ein gutes Portrait.

 

HINTERGRUND FÜR PORTRAITFOTOS: WAS WÄHLEN?

Vermeiden Sie bei einer Portrait-Session verschiedene Arten von “Diffusoren” im Kürbis, die die Fotokomposition beeinträchtigen können. Reinigen Sie nach Möglichkeit den Hintergrund von störendem Personal oder nehmen Sie ein Bild aus einer anderen Perspektive auf, damit der Hintergrund “sauber” ist. Wenn Sie keinen interessanten Hintergrund zur Porträtfotografie haben – am besten “Unschärfe” mit der entsprechenden Optik. Dies ist einer der Tricks, mit denen Sie durch die Trennung eines Modells vom Hintergrund ein deutlicheres Porträt erhalten.

 

Wie bekomme ich einen unscharfen Hintergrund für Porträtfotos?

Es genügt, die Blende möglichst schnell zu öffnen (zum Beispiel auf 1,4 oder 2,8) und ein Objektiv mit langer Brennweite einzusetzen.

WAS MÜSSEN SIE NOCH TUN, UM DIE QUALITÄT IHRER PORTRAITS ZU VERBESSERN?

Sehen Sie sich das Portfolio von Künstlern an wie: Annie Leibovitz, Steve McCurry, Dorothea Lange, Angus McBean, Diane Arbus, Yusuf Karsh, Richard Avedon, Edward S. Curtis. Jeder Fotograf hat seine Technik und seine Idee zur Portraitfotografie.

 

 

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